7 strategie per superare un blocco creativo

La condizione del blocco dello scrittore è ben nota e si verifica quando l’autore “non riesce a produrre un lavoro nuovo o subisce un rallentamento creativo”.

Più si protrae, più può diventare fastidiosa.

Un foglio bianco può essere molto frustrante come scrittore o produttore. Tutti i creativi (soprattutto i produttori) devono confrontarsi con la pagina bianca. 

Da un lato dà una sensazione di possibilità e libertà. Dall’altro, l’enorme quantità di possibilità che offre può talvolta essere schiacciante.

Se siete alla ricerca di nuove tecniche per stimolare la vostra creatività o se soffrite da tempo del blocco dello scrittore, siete nel posto giusto.

Questo articolo illustra 7 strategie per superare “il foglio bianco”. Andate avanti per saperne di più!

Suggerimento n. 1: Farsi ispirare da altre canzoni

Naturalmente non fatelo alla lettera. Non provate a copiare nota per nota la canzone più recente di Groove Armada.

Provate però ad imitare l’arrangiamento di una canzone.

Innanzitutto, migliora la capacità di comprendere la struttura musicale. Quando inizia a suonare il basso? Quanto tempo deve durare il breakdown?

In secondo luogo, quando ci si sente poco ispirati, può essere un ottimo approccio per iniziare nuovi schizzi.

Ecco la procedura.

Trascinate una canzone d’ispirazione nella vostra DAW e impostate il tempo in modo che corrisponda. Quindi, inserite dei segni in ciascuna delle sezioni come segue:

Avrete così una traccia generale per la vostra canzone. Il passo successivo consiste nell’esaminare attentamente ogni sezione. Quali componenti contiene? Come si sviluppa la sezione? Dopo averli annotati, ricreateli.

Tenete presente che, anche se sembra che stiate solo “copiando”, la vostra musica probabilmente non suonerà affatto come l’avevate pensata. Forse non rispetterete nemmeno la struttura della canzone originale.

Suggerimento n. 2: Esplorare i plugin non utilizzati

Siamo onesti. Tutti noi compriamo troppi plugin. Quando arriva il Black Friday, la vostra DAW ha accesso a tanti nuovi plugin in più. Ma quanti ne usate davvero?

Un metodo fantastico per farsi venire delle idee è quello di sperimentare con i plugin che non si usano quasi mai. La ripetizione può essere nemica della creatività. Otterrete gli stessi risultati se utilizzate gli stessi plugin e gli stessi parametri.

Cercando tra plugin di effetti potreste ad esempio trovare “Effector”, un plugin di FL Studio preinstallato. Forse non avete neanche idea di cosa faccia, ma potrebbe essere un’ottima occasione per provarlo.

Potete fare lo stesso con i synth. Provate qualcosa di nuovo e sperimentate con plugin che non avete mai usato prima.

Questo approccio vi stupirà per le ispirazioni che genererà e si abbina anche bene ai seguenti consigli.

Suggerimento n. 3: Dedicare sessioni specifiche al sound design

A volte può intimorire l’idea di dover scrivere una canzone completa. Non è necessario scrivere un brano completo durante ogni sessione.

Lo stress del blocco dello scrittore può essere notevolmente ridotto partecipando a workshop di sound design.

In questo caso, l’obiettivo è produrre suoni senza considerare una musica particolare. Senza pensare a come inserirli in un brano, basta creare dei suoni fantastici. Esportate gli stem direttamente dal vostro synth o salvate i preset.

In questo modo è possibile creare una libreria di suoni da utilizzare in futuro in diverse applicazioni.

Il vantaggio è quello di sviluppare un suono personale.

Come già detto, è possibile combinare questo metodo con il suggerimento n. 2, che consiste nel creare suoni utilizzando sintetizzatori sconosciuti.

Anche la batteria può essere utilizzata in questo modo per creare brevi semplici loop da importare in nuovi progetti.

Per scrivere musica non è necessario conoscere la teoria musicale. Ma la comprensione di alcune idee fondamentali può aiutare a superare il blocco dello scrittore.

Uno di questi metodi consiste nell’utilizzare scale meno conosciute.

Nel menu Principale > Timbro: di FL Studio è possibile sperimentare un’ampia gamma di scale e accordi.

Provate ora la minore ungherese. La scala completa si riempirà dopo averla selezionata e aver fatto clic su una qualsiasi nota del piano roll:

Queste note devono essere ripetute ed estese su più ottave. Le note della scala saranno ora in grigio quando si apre un altro strumento.

Esploriamo alcuni accordi:

L’Am sarà sostituita da una Nona minore, il Sol da un Sol2 e il Fa da una Settima maggiore.

È sufficiente attivare “Scale” in Ableton Live, basta scegliere la scala che si desidera utilizzare e i tasti inizieranno a brillare.

Suggerimento n. 5: Esplorare sample poco conosciuti

Trovare gemme nascoste su Loopcloud o Splice è un modo straordinario per ispirare la creatività.

Una tecnica meravigliosa per distinguersi con la propria musica è quella di incorporare altri generi.

In effetti, molti produttori trascorrono intere sessioni alla ricerca di campioni.

YouTube, playlist poco conosciute di Spotify e siti web come Splice sono tutti ottimi terreni di caccia. Create una collezione di campioni, proprio come fareste per le sessioni di sound design.

Basta sfogliarli la volta successiva che ci si sente ispirati a iniziare un nuovo progetto.

Per ottenere rapidamente i campioni, potete anche utilizzare un sito web come Samplette.

Suggerimento n. 6: Snellire il processo di lavoro

Uno dei metodi migliori per incoraggiare la creatività è modificare la routine. Solo gli sciocchi continuano a fare la stessa cosa sperando in un risultato diverso.

Se utilizzate spesso solo campioni, prendete in considerazione l’idea di scrivere tutto in MIDI. O il contrario.

Iniziate la vostra canzone usando uno strumento, se ne avete uno nelle vicinanze. Suonate la chitarra? Collegatela, applicate un riverbero massiccio e producete alcuni pad.

Anche in questo caso, non fa differenza se siete esperti o meno. Vogliamo semplicemente proporre dei concetti.

Se spesso aprite con progressioni di accordi, provate ad aprire con la batteria. Un’altra possibilità è quella di sperimentare generi diversi. I vantaggi sono molteplici, come sperimentare nuovi suoni e metodi. Quando tornerete al vostro genere principale, questo vi aiuterà.

Inoltre, diminuirà notevolmente la pressione associata alla scrittura. La maggior parte di noi scrive con l’intenzione di pubblicare la propria musica.

E se, invece, scriveste solo per voi stessi, senza lo stress di dover fare un pitch per un’etichetta? Potreste avere una maggiore flessibilità creativa quando scrivete in un genere diverso.

Suggerimento n. 7: Indossate la divisa da marketing

Questo potrebbe essere un po’ controverso. Ma se si pensa che essere un artista non significhi “fare musica” in continuazione, allora forse ha un senso.

Essere un artista nel 2022 significa lavorare come marketer, fornitore di contenuti, performer, ecc. È una pillola amara da ingoiare, ma la verità va detta.

Come si fa a distinguersi in mezzo alla costante ondata di nuova musica? Bisogna andare oltre. Il marketing è importante per farsi notare tanto quanto il talento musicale.

Non vi sentite motivati a comporre musica in questo momento? Nessun problema. 

Potreste creare un breve post sulla vostra ultima uscita o iniziare a formulare la strategia di promozione della vostra prossima uscita.

Ricordate che la maggior parte delle vostre opportunità verrà dalla vostra rete. Partecipate ai server Discord (o costruitene uno voi stessi), rispondete a quelle e-mail che avete rimandato e partecipate alle conversazioni sui social media (invece di limitarvi a scorrerle).

Utilizzate questi tempi morti creativi per espandere la vostra rete e la vostra visibilità su Internet. Ne deriveranno benefici a lungo termine.

Riassumendo

La capacità di essere creativi non può essere forzata. Ogni tanto appare e ogni tanto non appare.

Si può solo influenzarla e creare condizioni favorevoli.

Ecco perché molti consigliano di dedicare almeno un’ora al giorno alla creazione di musica. Le probabilità di superare il blocco dello scrittore aumentano quando si scrive di più.

Tuttavia, bisogna anche riconoscere che a tutti capitano giornate storte. A prescindere da ciò che si fa, in alcuni giorni non arriverà nulla. 

Dopo averlo accettato, vi metterete in pace con voi stessi e andrete sicuramente avanti sicuri che è un momento, non la regola.